For more than 15 years, Andrew has worked throughout the creative industry as a producer, director and photographer. His career has included serving as Director of Photography for Toronto’s Art of Fashion and lead photographer for major events including America’s Next Top Model Live. His work has also appeared on the covers of publications including Sunwing, Wedding Vacations and Elegant Wedding.

His achievements behind the camera have earned him recognition at home and internationally.

• Andrew holds a Grand Master’s degree from Master Photographers International, that organization’s highest accreditation. He is also an Accredited Boudoir Photographer with PPOC, an ICON Master, and a Master with The Portrait Masters.
• Closer to home, Andrew was named PPOC’s Portrait Photographer of the Year in 2026, following Ontario Photographer of the Year in 2025. At PPOC’s National Image Salon he has earned Best-in-Class honours in both Figure Study and Wedding.
• Internationally, he is ICON’s Canadian Photographer of the Year for 2026, a two-time Diamond Award winner at PPA’s International Photographic Competition, and a four-time Photographer of the Year with the SWPP.
• On the world stage, Andrew’s “Smoke On The Water; A Fire In The Sky” placed seventh in Portrait/Illustrative at the 2025 World Photographic Cup. Competing for Team Canada again in 2026, he placed sixth in Wedding Open and seventh in Portrait Natural; three top-ten world finishes across two years.
• Andrew is also a respected photography judge with the ICON International Photography Awards and WPPI, and a volunteer leader within PPOC, where he serves as National Ethics Chair and as Regional Vice Chair for the Ontario Region.

But there is another side to Andrew’s story, and it is one of the reasons his appearance at Canadian Imaging 2027 promises to be particularly relevant to working professional photographers.

Photographe publicitaire international, directeur de la photographie et spécialiste de l’identité visuelle, Alec crée des images cinématographiques qui racontent une histoire. Parmi ses campagnes passées, on peut citer Starbucks, Coca-Cola, L’Oréal, Goldwell, Sexy Hair et Britney Spears, ainsi que des clips musicaux et des courts-métrages primés. Aujourd’hui, il conçoit des campagnes à partir de LED et de productions hybrides. Il travaille en étroite collaboration avec Profoto et Nanlite, et crée du contenu pédagogique pour ACDSee.

Alec vit sur l’île de Vancouver, en Colombie-Britannique, avec sa femme Sarah. Titulaire d’un master en médias numériques de Harvard, il a suivi une formation à Hollywood auprès du directeur de la photographie oscarisé Vilmos Zsigmond, et détient trois disques d’or et un disque de platine en tant qu’auteur-compositeur, ingénieur du son et musicien de studio.

Auparavant, elle s’est forgé une carrière de photographe primée à l’échelle internationale et est membre des PPOC depuis plus de 20 ans (titulaire d’un MPA, du titre de CPA et l’une des premières à avoir obtenu le titre de CPP auprès de la PPA). Elle est déjà intervenue et a animé des sessions lors du Congrès canadien de l’image ; elle est directe, pose les bonnes questions et n’hésite pas à dire ce qu’il est difficile de dire.

Elle est convaincue que les personnes les plus compétentes dans n’importe quel groupe sont souvent celles qui sont les plus dures envers elles-mêmes. Son travail transforme la façon dont les professionnels expérimentés réfléchissent, prennent des décisions et dirigent… et leur donne les moyens de passer concrètement à l’action.

Par le biais de Business of Creativity, elle accompagne individuellement des photographes et d’autres travailleurs indépendants et dirige BAM (Business Accelerator Mastermind), une communauté destinée aux créatifs qui ne veulent plus faire cavalier seul. Pour en savoir plus, rendez-vous sur businessofcreativity.ca.

Que ce soit en studio ou en extérieur, Félix associe diverses techniques photographiques à des maquettes, des scènes miniatures et de l’art numérique pour donner vie à ses concepts.

Son travail a été publié dans des magazines tels que TopGear Magazine (BBC), Retouched Magazine, Docma Germany, Digital Camera, Digital Photo, DSLR Photography, Good Light Magazine, « A » Design, Cuartoscuro et Iron & Air. On le retrouve également dans des médias numériques tels que WIRED, Stoppers, Petapixel, 500px, Phlearn, DIT Photography, Retouching Academy, le Daily Mail, El País, Bored Panda, Adobe Creative Magazine et bien d’autres encore.

Il a eu l’honneur de faire partie du jury de concours prestigieux tels que les Hamdan International Photography Awards (HIPA) à Dubaï et à l’Art Directors Club de New York (ADC Awards / One Show). Soucieux de partager sa passion, il anime des conférences et des ateliers dans le monde entier, et propose des webinaires pour Adobe Amérique latine et Wacom Amérique. Il crée également des tutoriels en ligne avec Domestika.

Félix est ambassadeur de marque pour Canon et Good Mexico, et influenceur de marque pour Benq, Wacom et Nomatic. Il est enfin « Art Maker » pour Adobe.

J’ai donc commencé à enseigner, plutôt que de me contenter de remplir des déclarations. Et les retours que je recevais ne portaient pas sur les chiffres, mais sur ce qu’ils ressentaient. Sur le fait que la comptabilité prenait enfin tout son sens. Qu’ils ne se sentaient plus intimidés. Qu’ils comprenaient pour la première fois ce qui se passait dans leur entreprise.

C’est pour cela que je suis là. Non pas pour tenir vos comptes à votre place et vous renvoyer chez vous, mais pour m’assurer que vous les comprenez. À votre rythme, dans un langage simple, sans aucun jugement sur votre situation de départ. Car plus de clarté dans vos finances signifie plus de sérénité dans votre entreprise. C’est le principe.

Ils misent sur une expérience hautement personnalisée et tissent des relations durables avec des marques de luxe, des constructeurs de maisons sur mesure et des professionnels de l’immobilier ; spécialisés dans la photographie immobilière et architecturale de luxe, ils ont ainsi posé les bases d’une carrière internationale consacrée à la photographie et à la réalisation de vidéos de certains des super-yachts les plus luxueux au monde.

Ils apportent à chaque production un souci du détail, une communication claire, de la passion, la qualité plutôt que la quantité, ainsi qu’un niveau constant de créativité, de stratégie et de savoir-faire, garantissant ainsi que les marques de leurs clients se démarquent des contenus génériques.

Ce qui distingue Mandy, c’est son engagement à raconter des histoires à travers la photographie. Forte d’une formation en architecture et en design, chaque cliché qu’elle réalise est imprégné d’une touche artistique, d’une compréhension profonde de la personnalité de ses clients et, bien sûr, des éléments propres au lieu. Elle s’assure ainsi que leurs photos de mariage ne soient pas seulement belles, mais aussi profondément personnelles.

Son travail célèbre le lien entre les personnes, les lieux et les émotions. Qu’il s’agisse d’une cérémonie sur une plage baignée de soleil ou d’un rassemblement intime sur les collines toscanes, l’œil avisé de Mandy pour les détails et sa capacité à créer un lien avec les couples donnent naissance à des images à la fois intemporelles et évocatrices.

Au-delà de la photographie, Mandy est une formatrice passionnée qui aide les photographes en herbe à développer leurs compétences et à libérer leur potentiel créatif. Elle est convaincue qu’une photographie exceptionnelle repose à la fois sur la maîtrise des aspects techniques et sur la capacité à établir un lien avec les clients.

À l’âge de 25 ans, Mark a transformé sa passion pour la photographie, qui n’était alors qu’un simple loisir, en l’un des studios de photographie de famille et de mariage les plus prospères de Melbourne. Chaque année, Mark et son équipe photographiaient plus de 500 familles et leur agenda de mariages était systématiquement complet.

Mark a vendu son entreprise et consacre désormais son temps à enseigner aux photographes les compétences nécessaires pour développer des activités florissantes. Ses méthodes et ses processus visant à augmenter le chiffre d’affaires et les bénéfices, combinés à sa connaissance approfondie du marketing et du domaine, ont permis de créer des centaines d’histoires de réussite, tant pour des photographes en herbe que pour des professionnels chevronnés, partout dans le monde, notamment en Australie, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Europe et en Nouvelle-Zélande.

En 2023, Mark a cofondé le Professional Photography Business Network (PPBN), créant ainsi une communauté de photographes qui travaillent ensemble pour promouvoir, mettre en relation et soutenir les photographes, les leaders du domaine et les acteurs du changement, afin de dynamiser la croissance de leur activité

Ce qui n’était au départ qu’une activité créative secondaire en 2012 est devenu Shine Photo Studio, un studio de photographie florissant situé à Thunder Bay, en Ontario, alliant sens artistique, narration et imagination. En 2022, j’ai ouvert notre studio de Red River Road, un espace créatif où les rires se mêlent aux reflets d’objectif et où les clients deviennent des amis.

Des portraits de famille et de nouveau-nés aux photos de diplômés, en passant par les portraits professionnels, la photographie scolaire et sportive, les « Express Sessions » imaginatives et nos expériences « White Glove » emblématiques, Shine a pour vocation de rendre la photographie professionnelle ludique, personnelle et mémorable. Nos expériences de mariage intimistes et nos programmes pour mannequins sont nés de cette même conviction : chacun mérite de se sentir à l’aise, en confiance et mis à l’honneur devant l’objectif.

Quand je ne suis pas derrière l’objectif, je passe généralement mon temps à imaginer de nouveaux décors, à jouer avec mon chien ou à former d’autres photographes. Après toutes ces années, je continue de croire que les meilleures photos sont celles qui nous rappellent ce que nous aimons et ceux que nous aimons.

Immortalisez ce que vous aimez !

Forte de plus de 10 ans d’expérience, Railene se passionne pour la capture de moments marquants et la création de portraits intimes et intemporels. Elle adore faire connaissance avec ses couples et les aider à se sentir à l’aise devant l’objectif, afin que leurs photos reflètent qui ils sont vraiment.

Lorsqu’elle n’est pas derrière son appareil photo, Railene aime passer du temps avec sa famille, faire du sport, camper à la belle étoile et explorer les Rocheuses canadiennes. Ayant voyagé dans plus de 20 pays, elle adore découvrir de nouveaux lieux et de nouvelles cultures, ainsi que les différentes façons dont les gens tissent des liens et font la fête à travers le monde. Même après toutes ces années, elle a toujours ce sentiment d’excitation avant chaque mariage !

Reconnue pour son style artistique audacieux, sombre et mélancolique, Rienna est spécialisée dans le boudoir intime, les nus artistiques, le portrait créatif et la photographie qui célèbre l’individualité, la confiance en soi et le corps humain en tant qu’œuvre d’art.

Accréditée par l’association des Photographes professionnels du Canada (PPOC) dans les catégories « Boudoir » et « Nu artistique », Rienna a reçu de nombreux prix et distinctions tout au long de sa carrière pour sa vision artistique, sa créativité et l’excellence de son travail photographique.

Ayant photographié des centaines d’hommes et de femmes, Rienna estime que la photographie de boudoir va bien au-delà de la simple création de belles images. Il s’agit de confiance, de vulnérabilité, de connexion, d’expression de soi et de créer une expérience où les personnes se sentent à l’aise, valorisées et célébrées telles qu’elles sont.

Son approche va au-delà des poses et de l’éclairage. Grâce à une connexion authentique, des conseils attentionnés et une appréciation sans complexe du corps humain, Rienna remet en question les normes de beauté traditionnelles et les préjugés entourant la photographie de boudoir.

Attirée par l’audace, l’artistique et l’anticonformiste, elle encourage les gens à assumer leur individualité, à sortir de leur zone de confort et à se voir sous un jour qu’ils n’auraient peut-être jamais imaginé.

Pour Rienna, la photographie ne se résume pas à créer de belles images. Il s’agit de créer des expériences enrichissantes, de renforcer la confiance en soi et de rappeler aux gens qu’ils méritent d’être vus.

Invitée spéciale – Ruby Roxx

Aux côtés de Rienna, Ruby Roxx sera l’invitée spéciale. Mannequin « curvy » professionnelle dont le travail a été publié à l’international, photographe, créatrice de contenu et fervente défenseuse de la positivité corporelle et de l’amour de soi.

Forte de près de deux décennies d’expérience dans le secteur du mannequinat, Ruby a collaboré avec des marques de renommée internationale et est devenue une voix influente en faveur de la confiance en son corps, de l’inclusivité et de la remise en question des normes de beauté traditionnelles.
Dans le cadre de cette présentation, Ruby montera sur scène pour partager ses expériences professionnelles et personnelles, offrant un regard sincère sur ce que signifie se trouver devant l’objectif. Elle abordera les thèmes de l’image corporelle, de la vulnérabilité, de la confiance en soi et de l’importance de la relation de confiance entre les photographes et leurs modèles.

Grâce à ses expériences et à ses réflexions, Ruby aidera les photographes à mieux comprendre la dimension émotionnelle du fait d’être photographié et la manière dont leur approche peut influencer la confiance, le bien-être et l’expérience globale des personnes qu’ils photographient.

Avant de passer derrière l’objectif, Sasha était danseur de ballet professionnel. Cette expérience façonne sa façon de percevoir le mouvement, de comprendre la forme et d’anticiper l’instant décisif. Il connaît la discipline qui se cache derrière un geste en apparence sans effort — et met cette compréhension au service de la manière dont il éclaire et photographie ses sujets.

Son approche allie une préparation minutieuse, une résolution pratique des problèmes et une marge d’expérimentation. Qu’il travaille dans son studio montréalais ou en extérieur, Sasha construit ses images grâce à une étroite collaboration avec les personnes qui se trouvent devant son objectif.

Dans « Lighting the Line », il partage le point de vue d’un danseur sur la photographie de mouvements d’élite, en explorant comment l’éclairage, le timing et la compréhension du corps s’associent pour créer des images captivantes.